lunes, 28 de junio de 2010

VIAJE A CHINA JAPON


























































































































































Mi cuarto

yo diseñe mi propio cuarto al principio me demore en diseñarlo ya que tuve que pensar mucho en como lo haria, donde ubicaria la cama, como le daria la forma al cuarto y cuanta luz necesitaria;luego pense en donde podria sacar un closet colocar mi escritorio y toma corrientes cuando finalmente todo esto lo resolvi tuve que diseñar el baño el cual esta ubicado en un espacio rectangular dejado para ese fin el cual no era muy grande y cuando recien comense a diseñarlo veia el terreno pero no entendia como era posible construir un baño en ese lugar luego de medir los inodoros lavatorios y duchas entendi que el espacio era suficiente para poder crear un baño super comodo. cuando termine de realizar mis planos a mano mi papa me dijo que le diera los planos a un arquitecto amigo de la familia para que me pudiera realizar los planos finales para la construccion hacer los cambios finales de lo que habia diseñado para que todo estubiera bien. El me realizo unos render con los cuales pudimos visualisar como quedaria el cuarto terminado. finalmente comenzo la construccion del cuarto y despues de como tres o cuatro meses me mude a mi cuarto, pues antes dormia con mis dos hermanos y estabamos un poco apretados.

sábado, 26 de junio de 2010

Antoni Gaudí




Antoni Gaudí i

Cornet 25 de junio de 1852Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un

arquitecto es

pañol, máximo representante del modernismo catalán.



Yo pienso Antoni Gaudí fue un arquitecto extraordinario, aunque en su epóca fue un incomprendido, en sus trabajos se pueden ver su capacidad creativa unica y excepcional, pero no fue notado pues en ese entonces pensaban que estaba malogrando la ciudad con su arquitectura y tubo que pasar varias decadas para que la gente se interesara en sus obras, actualmente en españa es todo un icono de la arquitectura española y sienten orgullo de las obras que les dejo.



Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetastridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.

Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como lasfuncionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.

Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, elhelicoide y el conoide.

La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.

La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de España. Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD

viernes, 25 de junio de 2010

Renzo Piano

Renzo Piano nacio en Genova Italia el 14 de septiembre de 1937.




Decidio estudiar arquitectura debido a que su familia estaba dedicada al negocio de la construccion en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos.




Años de formación y primeros proyectos


Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.
Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.




En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.
En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.




El impacto del Centro Georges Pompidou


Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.
Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba a la vista -hecho insólito hasta aquel momento- las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte. Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado.
Desde entonces, el Beaubourg -como popularmente se le conoce- se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones de personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de vida y que obligaron a renovarlo a fines de la década de los noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por el propio Renzo Piano.


























California Academy of Sciences














martes, 4 de mayo de 2010

Las 5 partes de la arquitectura

Función

Contexto

Estructura

Espacio

Forma

Richard Meier




Richard Meier es un arquitecto estadounidense. Nació 1934 en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.
Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores.


Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.

Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar.
Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.




"Los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día".



Algunas de las obras de Richard Meier


jueves, 29 de abril de 2010

Felix Candela




















http://en.structurae.de/files/photos/candela1.jpg

Felix candela Outeriño nacio el 27 de enero de 1910 y murio en 1997 de Félix era arquitecto español e ingeniero estructural. Él trabajó a partir de los años 30 a los años 60, y desempeñó un papel significativo en el desarrollo de la arquitectura mexicana.



La contribución importante de Felix Candela a la ingeniería estructural era el desarrollo de las cáscaras finas de concreto reforzado. Félix murió en la edad de 87 años en 1997 en Carolina del Norte.


Felix Candela trabajo en el concreto reforzado sabiendo el potencial que tenía en la ingeniería estructural. El concreto reforzado es extremadamente eficiente en una bóveda o una cáscara como forma. Esta forma elimina fuerzas extensibles en el concreto. Él también miraba para solucionar problemas por los medios más simples posibles. En vista de diseño de la cáscara, él tendió a confiar en las características geométricas de la cáscara para el análisis, en vez de medios matemáticos complejos.
http://en.wikipedia.org/wiki/Félix_Candela



Estructura de la arquitectura



http://smu.edu/newsinfo/releases/images/m0011l.jpg


los arquitectos son los responsables de la belleza y funcionalidad pero ademas de la estructura las cuales pueden ser un elemento arquitectonico o pueden estar escondidas.

Que la estructura sea solida es indespensable pues esto es lo que dara seguridad a sus ocupantes y evitara que colapse.

Existen diferentes tipos de estructuras las cuales dependen de lo que se quiera construir algunas de estas son por sistemas arcos, columnas,tensores,etc.



miércoles, 28 de abril de 2010

Frank Gehry

Frank Owen Gehry nacio en Toronto, Canadá el 28 de febrero de 1929, ganador del Premio Pritzker ademas es reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.

http://www.luproductions.com/483e/project02/architecture/pages/images/frank_gehry.jpg





Fisher Center for the Performing Arts





http://z.about.com/d/architecture/1/0/y/p/bardfishercenterJC003.jpg






Para mi Frank Gehry es actualmente unos de los mejores arquitectos vivos que se pueden encontrar. yo habia visto antes sus obras y me dejaron muy impresionado por que son totalmente diferente a la arquitectura tradicional me refiero con esto a sus formas no son cubos unos encimas de otros que forman paredes largas que luego le ponen un techo y forman un edificio sin gracia alguna. los edificios hechos por Frank tienen mucho movimiento formas curveadas con las que forman volumenes los cuales encajan unos con otros con gran armonia como por ejemplo Guggenheim Museum Bilbao, el waltdisney concerthall o el Fisher Center for the Performing Arts.




http://www.sonyclassics.com/sketchesoffrankgehry/main.html

Despues de ver la pelicula mostrada en clase sobre Frank Gehry pude ver como desarrolla sus ideas creando bosquejos con los que luego crean maquetas que son modificadas mejorando la idea de lo que quiere hacer hasta que llega un momento que logra encontrar armonia en la maqueta, despues de esto con una tecnica y herramientas digitales copia la maqueta en la computadora para poder desarrollarla debido a que de otra manera no se podria construir en el mundo real por lo complejo que es el proyecto.




Frank Gehry es un gran artista.

Los artistas toman riesgos, eso es lo que hacen asi logran crear nuevas cosas.


http://www.lessignets.com/signetsdiane/calendrier/images/fev/28/Lightmatter_waltdisney_concerthall.jpg

jueves, 22 de abril de 2010

Mujeres y curvas Oscar Niemeyer





















Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho arquitecto brasilero que nacio el 15 de diciembre de 1907, actualmente con 103 años es el arquitecto con mayor edad vivo.


Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del concreto armado.

No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre e sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein. — Oscar Niemeyer.

Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad.
Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía encontrar una carrera en ese nicho.


En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. En su interior está decorada con azulejos y frescos pintados por Cándido Portinari.

El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo.
Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952.
Brasilia

Catedral de brasilia
















En 1956 el urbanista Lúcio Costa vence el concurso de proyectos para escoger la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y por iniciativa del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer es convidado a trabajar en el proyecto de la nueva capital. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística.
En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del Presidente (Palácio da Alvorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la Catedral de Brasilia; el Palacio de Itamaraty, sede de la cancillería; la sede del Supremo Tribunal Federal; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella, con diversos simbolismos modernos.
Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años. La nueva capital fue oficialmente inaugurada el 21 de abril de 1960. En 1962, Niemeyer recibió el encargo de organizar la Facultad de Arquitectura en la recién creada Universidad de Brasilia (UnB). En 1963 es nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos, y en el mismo año gana el premio soviético de paz, el Premio Lenín de la Paz.

Explanada de los Ministerios, Brasilia, D. F. 2006. Muestra varias de las obras de Niemeyer: el Congreso Nacional al fondo, y a la derecha la famosa catedral de Brasilia y los más recientes edificios del Museo Nacional y la Biblioteca Nacional
En 1964 viaja a Israel por motivos de trabajo y en su regreso encuentra un Brasil completamente diferente. En marzo es presidente João Goulart, que asumió el poder después de la renuncia del presidente electo, Jânio Quadros, quien fue derrocado por un golpe militar.


Resuelvo la arquitectura pensando otras veces dibujando.



Cuando surge la idea la compruebo y asi surge la idea.